l'auditori en curt

Curtmetratge: film d’una longitud inferior a 1.000 metres i d’una durada que no sol excedir els 35 minuts. 

L' Auditori en Curt és una mostra de curtmetratges que es projectaran just abans de cadascun dels espectacles programats a la Sala2.cat de l'Auditori de Cornellà.

Aquest cicle, iniciat la temporada 2018-2019, preten aporpar el públic teatral a aquesta disciplina del món del cinema que sovint passa desapercebuda.

Volem donar cabuda a animacions, a directors novells, a directors amb una reconeguda trajectòria a tot aquell que en vulgui explicar alguna cosa en uns minuts que ens faci sentir la màgia del cinema.

La nostra intenció no és fer un concurs, ni tan sols un festival, és nomès donar la oportunitat de poder fusionar les arts dramàtiques i cinematogràfiques en el nostre estimat escenari.

Volem donar veu a directors, productors, guionistes i actors d'aquestes obres perquè ens puguin presentar i compartir la seva feina per entendre millor quin és el projecte que els autors volem explicar.

Així que, apaguem els llums, pugem el teló i que comenci l´espectacle!!

El divendres 5 d'abril  continuem amb aquest projecte amb el titol "Macarena"

L'Auditori en curt

Curt passat 22/03/2019

Curt passat 05/04/2019

MACARENA (2015) – MAWIMBI FILMS

Mawimbi Films es va crear per dur a terme la realització del projecte de Fi de Grau de la Facultat de Ciències de la Comunicació l’any 2014. Aquest equip de persones el formava Mireia Bosch, Lara Cahiz, Gemma Garcia, Carolina Rodríguez i Nani Roig, qui va dirigir aquest curtmetratge.

Lamentablement, fins el moment, aquesta petita productora no ha tingut massa recorregut, però sí volem destacar els protagonistes principals d’aquest projecte: Nuria Florensa, que l’hem pogut veure a les sèries de TV3 La riera i Nit i día, i va guanyar el Premi a millor actriu per aquest curtmetratge als premis IMMA, i el seu protagonista masculí, Dafnis Balduz, amb una llarga trajectòria a sèries de televisió (Laberint d’ombres, Vent del plà, Nit i dia, Velvet Collection…), a cinema i, sobretot, a teatre. Amb ells dos, l’emoció i la veracitat, estava garantida.

SINOPSIS

Sense pensar-ho, la Macarena demana una cita a l’Alberto, un client nou del supermercat on treballa. Ella està a punt de complir els 30 i l’angoixa la idea de quedar-se sola i atrapada en la seva rutina, tot el contrari del que li passa al Pepe, el seu company de feina, que està satisfet amb la seva vida i és feliç amb el que té.   

 

FITXA TECNICA

Direcció: Nani Roig
Guió: Nani Roig y Lara Cahiz

Repartiment: Nuria Florensa, Dafnis Balduz, Jesusa Andany, Pontus Borg
Directores de Producció: Mireia Bosch y Carolina Rodríguez
Ajudant de Direcció i muntatge: Gemma García
Banda Sonora: Marc Iglesias
Direcció de Fotografia: Manel R. Aguilar

Producció: Nawimbi Films.

Durada: 10’01

Curt passat 22/03/2019

DIVORCIO (2018) – Bárbara Santa-Cruz, The other side Films

L’actriu Bárbara Santa-Cruz (Sin rodeos, 3 bodas de más, Pagafantas) debuta com a guionista i directora en aquest curtmetratge, protagonitzat per un excel.lent repartiment on destaca Nuria Gago (El cor de la ciutat, Herederos, Cites, Noviembre, Primos, Verónica...) i produïda per la productora The other side Films.

Aquest curt ha estat guardonat amb el Premi del públic de El País, Premi EL Corte Inglés a Millor Personatge Femení i premi de Distribució al notodofilmfest.

SINOPSIS

Divorcio, ens explica la història d’una dona que fa 1 any que es va separar i fa 1 any que no el veu. Però ja fa unes nits que somia amb ell i tenia la intuïció que se’l trobaria de nou... Però no pensava que fos aquella nit.

 

FITXA TÈCNICA

Direcció: Bárbara Santa-Cruz

Producció: Kiko Prada, The Other Side Films

Guió: Bárbara Santa-Cruz

Actors: Nuria Gago, Javier Ballesteros, María Jáimez y Jorge Suquet

Música: Miedo (M-Clan) C.Tarque, C. Raya

Durada: 4’

País: Espanya

Curt passat 01/03/2019

YA NO ES COMO ANTES (2013) – Unwhu Proucciones i Maragda Mediàtica

YA NO ES COMO ANTES és una producció realitzada per Unwhu Producciones i Maragda Mediàtica.

Unwhu Producciones és una petita productora de Sant Boi fundada l’any 2012, dedicada al món audiovisual i al teatre. Han realitzat diversos curtmetratges, entre els que destaquem TU PIDE , la web sèrie EFÍMERA NEGRA amb dues temporades presentades al festival de novel·la negra de Collbató i amb les que van quedar finalistes a millor guió i millor direcció al FEW WEBFEST, CUSTODIA COMPARTIDA, A MEDIAS, RAQUEL 120, opera prima de Víctor Morcillo, i tenen en postproducció ÚLTIMA VOLUNTAD. Cal destacar també el videoclip en forma de curt CAT PEOPLE, del grup musical Cucarachas Enojadas Band i la seva incursió en el món del teatre amb l’obra inèdita PARTICHELLA i la pròxima estrena aquesta propera tardor de I.D.I.O.T.A., de Jordi Casanovas. Cal esmentar també la figura del cofundador i principal director de la productora i del curtmetratge d’avui, Jaume Farrés, que no es conforma tan sols amb escriure guions i posar-se darrera de les càmeres, sinó que també és il·lustrador i recentment, pare.

D’altra banda, Maragda Mediàtica, amb seu a Barcelona i fundada l’any 2008, crea i produeix principalment productes audiovisuals per a qualsevol plataforma incloent doblatge i subtitulat, senyalització digital, arxiu i gestió de continguts, i pàgines web. Alguns dels seus clients són La Caixa, L’Ajuntament de Sant Boi de Barcelona, el Banc de Sang i Teixits, el Departament de Salut de la Generalitat de Catalunya, el MACBA, el Sònar, etc.

 

 

SINOPSIS

 

Sole decideix trencar la seva relació amb la seva parella, el Javi, en el marc d’un apocalipsis zombi degut a que ja res és com abans.

 

FITXA TÈCNICA

 

Direcció: Jaume Farrés

Guió: Jaume Farrés, José Pérez

Producció: Tatiana Sánchez, Juanjo Martos

Repartiment: Sol Valdés, Javi Serrano, Paquita Basas, Jaume Puig

Any: 2013

País: Espanya

Durada: 7’

Curt passat 01/02/2019

INTERCANVI (2010) – TONI BESTARD

Toni Bestard va néixer a Bunyola (Mallorca) l’any 1973. Amb una llarga i exitosa trajectòria en el món del curtmetratge ha rebut més de 150 premis, tres nominacions al Goya i al voltant de 600 sel·leccions oficials a diversos festivals arreu del món. L’any 2012 va estrenar el seu primer llargmetratge de ficció, El perfecto desconocido, i el 2015 el llargmetratge documental I Am Your Father, que explica la vida de David Prowse, l’actor que va interpretar al mític Darth Vader.

Toni Bestard compagina la seva feina en el sector cinematogràfic amb la docència en diferents centres de formació audiovisual.

Intercanvi, potser és dels seus treballs menys coneguts i amb menys repercussió, però va ser la seva primera feina en HD i rodada, com la majoria dels seus treballs, amb una especial delicadesa i sensibilitat.

SINOPSIS

En una platja balear, dues persones es troben per casualitat rere la mirada de les seves càmeres fotogràfiques. Però un petit incident, produirà un intercanvi molt personal.

FITXA TÈCNICA

Any: 2010

Direcció: Toni Bestard

Guió: Toni Bestard

Repartiment: Rafel Ramis, Magda Tomas

Producció: Graphic Production & Services

Idioma: Català

Durada: 8 minuts

Curt passat 18/01/2019

Nez en moins disait Cléopâtre – Nobody nose Cleopatra – Menys nas, diguè Cleòpatra (2016)

Curtmetratge francès realitzat per diversos alumnes de l’escola ISART DIGITAL com a projecte de final de curs l’any 2016. Aquesta escola especialitzada en vídeo jocs i animació 3D, proporciona al mercat laborals centenars de dissenyadors que arriben a desenvolupar el seu ofici a marques tant destacades com Ubisoft, Bandai, Gameloft o Ilumination Mac Guff.

SINOPSI

Aquesta animació en 3D ens transporta a l’antic Egipte, on l’irascible Cleòpatra no aconsegueix trobar un pintor que plasmi la bellesa i la dimensió del seu nas. Ahmes, un aprenent de pintor, serà l’encarregat de portar el retrat que ha pintat el seu mestre. Li agradarà?

FITXA TÈCNICA

Animació 3D

Any: 2016

Direcció: Chams Chitou, Charlotte Lebreton, Lucie Loiseau, Mikahel Meah, Maxime Monier, Marc Razafindralambo, Aymeric Rondol, Jonathan Salvi, Anthony Trefleze

Música i disseny de so: Loïc AMIOT

Producció: ISART DIGITAL

País: França

Durada: 6 minuts

Curt passat 20/04/2018

Curt passat 27/04/2018

LUMINARIS – Juan Pablo Zaramella (2011)

Juan Pablo Zaramella és un director i animador argentí, de Buenos Aires. El seu gust pel dibuix, publicant el seu humor gràfic amb només 17 anys al diari El Cronista Comercial”, el va portar a estudiar per a Director de cinema animat a l’ Instituto de Cine de Avellaneda i arrel d’aquí comença com a professional a dirigir, guionitzar i a animar els seus primers curtmetratges. Posteriorment s’introdueixen el món de la publicitat dirigint spots d’importants marques comercials i torna als seus inicis realitzant il·lustracions pel diari Clarín rebent diversos premis.

A Argentina, els seus curts han rebut durant dos anys consecutius el premi a Millor Curt de l’Any que atorga l’ Instituto de Cine y Artes Visuales (INCAA), i el Cóndor de Plata a millor curtmetratge l’any 2004, 2005 i 2012.

 

Luminaris, és un curt animat mitjançant la tècnica anomenada pixel·lació: utilitza l’stop motion amb actors de carn i ossos. Inicialment, el director plantejava el projecte per ser rodat amb ninots, però sortosament, i exitosament, va canviar d’idea per fer-nos arribar la pel·lícula tal i com la podem veure avui. Van trigar dos anys i mig a produir-la degut al clima i la posició variable del sol, elements principals del curt, ja que la llavor del curt és la idea de la llum del sol com a força magnètica.

 

 

SINOPSIS

 

Inspirat en el tango Lluvia de estrellas, Luminaris ens explica la historia d’un home que, en un món dominat per la llum, que governa i marca el ritme de vida, elabora un pla que pot variar el sentit de les coses.

 

 

FITXA TÈCNICA

 

Guió, animació i direcció: JUAN CARLOS ZARAMELLA

Reaparitment: GUSTAVO CORNILLÓN, MARÍA ALCHÉ, LUIS RIAL

So: DIEGO GAT, ALEJO VILLARINO

Música: Lluvia de Estrellas (Osmar Moderna, 1948). Interpretada per Orquesta Típica Sans Souci.

Producció: SOL RULLONI, MARIO RULLONI

Producció Executiva: JUAN PABLO ZARAMELLA

Curt passat 20/04/2018

2:43 – HÉCTOR RULL (2013)

 

Héctor Rull nascut a Barcelona l’any 1983, va cursar els seus estudis de cinema i audiovisuals a l’ESCAC, on es va especialitzar en guió.

 

L’any 2008 es va graduar codirigint el curtmetratge de final de carrera  “Pipas y Pitis”, produït per Escándalo Films.

Ha treballat a diversos projectes com el programa “Family travel” (2010), de “Benecé” per la XTVL; la web sèrie “David mi amigo” (2011), per la Escalera del sótano d’ Antena 3 Neox i ha treballat a la sèrie de culte de la televisió catalana “Pop ràpid” (2012), de Moiré Films per TV3.

El 2013 escriu i dirigeix el curtmetratge “ 02:43 ” amb el que, a banda de rebre 7 premis i més de 60 seleccions a festivals nacionals i internacionals, fou seleccionat com a candidat als Premis Gaudí del 2015 i destaca també el Premi Oriana al millor  guió de curtmetratge i Premi Oriana a millor actor de curtmetratge del Festival de cine y curtmetratges de Sant Andreu de la Barca (2014).

El seu últim treball, el curt  “ Y mañana Navidad ” (2015), va obtenir el premi del públic a Cortogenia Madrid i fou  preseleccionat als Goya 2017.

 

SINOPSIS

A les 02:43 de la matinada, el Miki rep una trucada inesperada. Ell no és a casa, però el contestador automàtic atén aquest missatge. Potser hauríem de tenir en compte què és el que desitgem.

 

FITXA TÉCNICA

Repartiment: Miki Esparbé, Anna Bertran

Direcció i guió: Héctor Rull
Productora: Moiré Films
Distribuidora: Agencia Audiovisual Freak
Fotografia: Germán de Santiago Puy
Art: Noelia Güerri, Laura Galofré
Muntatge: Jaime Ávila
So: Nicolás Celéry

País: Espanya

Durada: 10 minuts

Curt passat 06/04/2018

ELEFANTE – PABLO LARCUEN (ESCANDALO FILM), 2012

PABLO LARCUEN (Barcelona, 23/07/1987) Va estudiar cinema a l’ ESCAC (Escola superior de cine i audiovisuals de Catalunya) especialitzant-se en muntatge. Amb 21 anys escriu i dirigeix  Mi amigo invisible com exercici de classe que es va estrenar a Sundance i va tenir una gran trajectòria a festivals i acumulant diversos premis com el de Millor curtmetratge Internacional del prestigiós Los Angeles Film Festival.

ELEFANTE  és el seu projecte de graduació amb el que finalitza els seus estudis i amb el que enceta la seva carrera professional i amb el que va obtenir el premi a Millor curtmetratge de Sitges 2012 i el Remi de platí al WorlFest de Houston a banda de desenes de seleccions a diversos festivals internacionals.

Tot i que va tenir diversos problemes de producció i que el guió original durava uns 18 minuts de durada, amb aquest projecte, Pablo Larcuen se’n va adonar que sense un bon guió no vas enlloc.

SINOPSIS

Amb un repartiment potent i diverses col·laboracions, com la presència de Constantino Romero o la veu en off del gran doblador Jordi Brau, ELEFANTE és la commovedora història d’un home que un bon dia li diagnostiquen una estranyíssima malaltia: està destinat a convertir-se en un elefant.

Que cadascú tregui la moralina que cregui convenient...

 

FITXA TÉCNICA

País de Producció:  ESPAÑYA - SPAIN

Any:  2012

Durada:  9′

Génere:  FICCIÓN

Productora:  ESCÁNDALO FILMS

Producció; ANDREA PUIG

Director:  PABLO LARCUEN

Guió:  PABLO LARCUEN

Fotografia: DANIEL FERNÁNDEZ ABELLO

Direcció Artística:  VÍCTOR SANTACANA

So:  PAU XANDRI

Muntatge:  ANTONIO GÓMEZ-PAN

 

Repartiment: Marc Montserrat, Alexandre Novell, Xavier Ortiz, Ann Perelló, Cristina Rodríguez, Constantino Romero...

Curt passat 02/03/2018

LA TROMPETA MÀGICA (Swing Of Change) – 2011 / ESMA

Swing of Change és un video d’animació realitzat per Harmony Bouchard, Andy Le Cocq, Joakim Riedinger i Raphael Cenzi, tots ells alumnes de L’Escola Superior d’oficis Arístics (ESMA - École Superieur des Métiers Artistiques) a França, i actualment actius i treballant en la indústria del cinema, majoritàriament dins l’àmbit dels efectes visuals.

ESMA amb seus a Toulouse, Lyon , Nantes i Montepellier, on es va realitzar aquest curt, ofereix cursos d’arts aplicades i arts gràfiques: interiorisme, disseny gràfic, fotografia i cinema d’animació 3D. Amb un alt nombre dels seus estudiants treballant en el món audiovisual, produeix excel·lents curtmetratges d’animació i col·labora amb grans empreses de gran rellevància com el gegant Disney.

SINOPSIS

SWING OF CHANGE, La trompeta màgica, és un fantàstic curtmetratge que tracta el poder evocador i transformador que pot tenir la música vers nosaltres. Ambientat al Nova York dels anys 30, després de la Gran Depressió del 29, l’època en que comença a originar-se el swing i on els grans conflictes racials eren el pa de cada dia. El curt ens explica la história del Harry, un barber racista que després de topar-se amb una trompeta, canviarà la seva actitud. Però és la trompeta la que produeix aquest efecte “màgic”, o és la MÚSICA en si la que té el poder d’estovar-nos...?

FITXA TÉCNICA

 

País: França

Durada: 6’36’’

Direcció: Harmony Bouchard, Andy Le Cocq, Joakim Riedinger, Raphael Cenzi

Música: Denis Riedinger

Jean Christophe Mentzer (trompeta), Stephane Fougeroux (percusión), Renaud Bernad (trombón), Sébastien Lentz (trompa), Michael Cortone (tuba).

Gravació: Denis Riedinger, Studio Aquarium, Hoerdt, FR
Disenyador de So: Jose Vicente, Studio des Aviateurs, Montpellier, FR
Mezcla: Matthias Heimlicher, Keytastic! studios, Lommiswil, CH

PRODUCCIÓ: ESMA

Curt passat 16/02/2018

COSAS DE CHICOS (2017) – Aldara Filgueiras

 

Nascuda a Galícia, va estudiar Ciències de la Comunicació i Arts Escèniques a la Universidad de Nebrija. Autora del llibre Mala, és una gran defensora del paper de la dona tant en el món laboral com en la defensa dels seus drets, sentiments i formes d’expressar-se, però amb aquest curtmetratge només vol plasmar la seva opinió a la seva manera sense cap mena d’intenció ni adoctrinament feminista. En boca seva, la idea de COSAS DE CHICOS sorgeix per la necessitat de crear i treballar en el que vol, fer ficció, però creient que hi ha coses a dir referent al moment que vivim.

 

Aquest curt s’ha fet viral gràcies a la seva difusió mitjançant INFOMIX, una televisió online generat per i per a universitaris que dona suport als joves amb talent audiovisual. Amb continguts de producció pròpia i externa, fou fundada el 2014 i ha comptat amb diverses institucions nacionals cofinançada pel Fons Social Europeu (FSE) i comptat amb seus a Madrid, Barcelona, Burgos i Còrdova.

 

SINOPSIS

 COSAS DE CHICOS (versió subtitulada a l’anglès), amb un repartiment d’actors professionals, ens presenta des de la comèdia, i farcit de tòpics, el paper de la dona dins del món laboral on es desenvolupen situacions quotidianes narrades per tres homes, des d’on se’ns vols explicar que “el feminisme és cosa de tots, com la vida, com gaudir.”  

 “¿Por qué si te parece ridículo en ellos, no te lo parece en ellas?”

 

FITXA TECNICA

Escrit i dirigit per Aldaira Filgueiras                                Durada: 9’10’’

Producció: Verónica Almeida y Aldara Filgueiras.        Càmara: Ángel Ruiz
Edició i postproducció: Estefanía Ortega, Ángel Ruíz.   VFX: Jialing Ji Chen
So directe: Estefanía Ortega                  Postproducció so: Estefanía Ortega
Música i diàlegs: Adrián M.A     Músics: Adrián M.A, Ángel Ruíz y Noa Zabaleta
Veu: Verónica Almeida         Lletra original: Aldara Filgueiras
Coreografia: Sara Sanz       Carteleria: Paola Peralvo
Grafismes: Verónica Almeida      Agraïment especial: Adolfo Ontova
Subtítols:  Marina Arias

Curt passat 15/12/2017

IT’S A BIRD THING (2017)  –  ISART DIGITAL

Isart Digital és una escola francesa fundada l’any 2001 amb seu a París i a Montreal (Canadà). Especialitzada en disseny animat 3D per videojocs i cinema d’animació, un gran nombre dels seus estudiants aconsegueix desenvolupar-se professionalment en productores i estudis de renom. Amb un llarg recorregut, Isart innova i crea els seus recursos tecnològics en funció de la demanda del mercat. La seva formació excel·lent va fer possible que només 3 anys després de ser fundada el seus estudiants guanyessin el primer de molts premis i reconeixements i l’any 2008 comercialitzen el seu primer videojoc creat també pels estudiants d’aquell any. Un dels seus gran èxits a nivell de formació per aconseguir que gran part dels seus alumnes puguin treballar en el sector, és que un gens menyspreable nombre del professorat són antics alumnes que estan treballant en la indústria en empreses com Disney-Pixar, Gameloft, Sony, WarnerBros o Ubisoft.

 

SINOPSIS

 

Enmig de les Faveles, un noiet viu una vida miserable i solitària. Però un día un meravellós ocell el fascina, fins el punt que desitjarà volar com ell. Fins el punt de sentir-se ocell

Però a vegades, hem de vigilar què desitgem..

 

FITXA TECNICA

Animació 3D

Animadors: S.BONNET, J.GAUTHERET, M.LE GLOAHEC, M.LY, J.NIZARD, L.PIERI, A.RONCANCIO, J.SOUILLET, L.VINCENT
Música i so: L.CORROYER, L.FABRE, A.HERSANT-PREVERT, E.PICCO and V.SERGENT

Nacionalitat: França

Durada: 5’40’’

Curt passat 24/11/2017

Curt passat 10/11/2017

L’AMOR EN TEMPS DE LA PUBLICITAT – Live in Time of Advertising

 

Escrit i dirigit per David Bokser i Matt Berenty, sota el segell de la petita productora Wolf&Crow, aquest curt d’animació ens presenta una peculiar història d’amor. Els seus creadors treballen des de fa molt de temps en el món de l’animació tant com a desenvolupadors de videojocs, curtmetratges o animacions per publicitat dels que podem destacar la seva participació en els videojocs de l’última etapa de la saga  MARVEL o el conegut joc creat per a mòbil Zombies VS Plants 2.

Dissenyadors, guionistes, directors, productors, animadors, editors, Wolf&Crow treballa incansablement des de l’any 2011 per realitzar tots aquells treballs que els provoquen i exciten professionalment per poder explicar històries diverses i plenes de vivacitat.

El curt que us presentem aquesta setmana ha estat seleccionat a una trentena de festivals, la majoria nord-americans i fins i tot classificat per la representació com a millor curtmetratge animat l’any 2013 als Oscars de Hollywood.

Amb un grafisme ple de color i una banda sonora cantada que ens va explicant tot el que succeeix a pantalla, aquest curt està carregat de romanticisme, però també d’una certa crítica vers el poder que té el món de publicitat per influenciar-nos.

 

SINOPSIS

Un jove que treballa dins d’un panell publicitari, un bon dia, s’enamora perdudament de la seva veïna i no se li acut altra manera de guanyar-se el seu cor que enviar-li missatges amb l’única eina que té a les seves mans: la publicitat

 

FITXA TÉCNICA

Curtmetratge romàntic

Any: 2013

Directors: Matt Berenty, David Bokser

Música composada per: Hunter Curra

Veus: Hunter Curra, Jillinda Palmer

Durada: 9 minuts

Producció: Wolf&Crow

Curt passat 03/11/2017

ALIKE – Daniel Martín Lara/ Rafa Cano Méndez (2015)

 

Alike es un curt d’animació espanyol dirigit per Daniel Martínez Lara i Rafa Cano Méndez. Els seus directors han col·laborat en desenes de títols tant per pel·lícules, curtmetratges o fins i tot anuncis (Motadelo y Filemón, Planet 51, el “Rasca” de la Once...), exercint al mateix temps de professors en diverses escoles d’animació.

Sel·leccionat a uns 151 festivals d’arreu del món i aconseguint uns 81 premis, entre els que destaquem el Premi Goya l’any 2016, el curtmetratge ens planteja una interessant reflexió sobre el sistema educatiu i les relacions familiars. En uns 8 minuts ens mostra de manera gràfica i vivaç com podem fer esclatar la nostra capacitat creativa dia a dia, gest a gest, paraula a paraula, absència a absència.

En unes declaracions a l’espai digital Verne de EL PAÍS, Daniel Martínez explica que al ser pare, es va començar a plantejar si el més adient era que els nens els seus primers anys havien de seguir les pautes marcades per la societat. Ell considera que estan pràcticament basades en crear un currículum, que se li dona més importància a aprendre els números en anglès que no pas a potenciar la creativitat, aprendre a viure en societat o a altres tipus de valors. 

“Para tu hijo lo realmente necesario es saber que hay alguien al otro lado que le entiende"

Sense ànim d’adoctrinament i fet amb recursos propis, després de guanyar el Premi Goya, el Ministeri d’Educació posa a disposició dels docents aquest curt perquè el puguin mostrar als seus alumnes.

 

SINOPSIS

En un món on la vida és pura rutina i estrés, un pare intenta ensenyar al seu fill el camí correcte per desenvolupar-se a la vida, però... Què és el correcte?

 

FITXA TÉCNICA

 

Any: 2015

Durada: 8 minuts

País: Espanya

Direcció: Rafael Cano Méndez, Daniel Martínez Lara

Guió: Rafael Cano Méndez, Daniel Martínez Lara, Óscar Araujo

Animació: La Fiesta PC

Curt passat 27/10/2017

EL CORREDOR (2015) - José Luis Montesinos

Sel·leccionat a més de 100 festivals de tot el món, dirigit per José Luis Montesinos i protagonitzat per Miguel Ángel Jenner i Lluís Altés, aquesta setmana us presentem el guanyador l’any 2015 del Premi Gaudí a millor curt i, per si això no fos poc, el guanyador dels Goya del 2016, dins la categoria de millor curt de ficció.

José Luís Montesinos (Tarragona, 1978), enginyer en Imatge i So i graduat en Direcció Cinematogràfica per la CECC, va fer desenvolupar des de molt jove la seva passió pel cinema realitzant diversos curtmetratges en vídeo fins que l’any 2002 dirigeix el seu primer curt en format de 35mm, Físico, amb el qual va obtenir diversos premis com el de Millor Guió al festival de Cagliari (Itàlia) i amb el següent treball, Final, aconsegueix introduir-se a diversos festivals d’arreu del món durant l’any 2003, obtenint 30 guardons entre els que destaquem el de Millor Curtmetratge al Festival Internacional de Sant Sebastián i al Festival de Málaga Cine en Español. L’any 2007, dirigeix Fest amb el que aconsegueix 6 nous premis i posteriorment l’obra Matagatos, guardonat com a millor curt fantàstic en el FANT de Bilbao. Temps després realitza el curtmetratge espanyol més premiat i reconegut arreu del món de l’any 2010: La historia de siempre. Exhibit a més de 250 festivals, amb 132 premis i composant el palmarès de festivals internacionals tant prestigiosos con el Hong Kong, San Diego, Cleveland, Seattle, Rhode Island o la SEMINCI de Valladolid.

L’any 2015, presenta el curtmetratge El corredor, que a banda del Goya i el Gaudí, guanya també l’edició de la prestigiosa SEMINCI, com a millor curt europeu, i rep el 2016 el premi a millor curt de l’any als Premios Cinematográficos José María Forqué. Va ser nominat també als Premis de l’Acadèmia de cinema europeu (2015) i es va classificar pels Premis Oscar de l’Acadèmia de Hollywood.

José Luís Montesinos, va ser escollit també el 2015, com a Millor Director de l’Any per l’Escola de Directors de Catalunya i fou escollit també com un dels 10 talents espanyols el 2016 per la revista Variety. Actualment es troba immers en el rodatge del seu primer llargmetratge, la seva opera prima: Cuerdas, produïda per Bastian Films.

 

EL CORREDOR

 

Ens explica la historia d’un empresari arruïnat tant laboralment com personalment que es troba per casualitat amb un dels seus treballadors a qui va acomiadar fa cinc anys al que sembla que les coses li han anat prou bé des de aleshores.

 

FITXA TECNICA

 

Guion: José Luis Montesinos, Iakes Blesa.

Compañía productora: Caduco Films.

Productores: Arturo Méndiz, José María Torres.

Fotografía: Marc Zumbach.

Montaje: José Luis Montesinos.

Sonido: Xavi Saucedo.

Dirección artística: Sandra Marín.

Música: Javi Rodero.

Reparto: Miguel Ángel Jenner, Lluís Altés.

Duración: 12 min.

Nacionalidad: España.

Curt passat 06/10/2017

RAQUEL120 – VÍCTOR MORCILLO (UNWHU PRODUCCIONES)

 

El director que ens ofereix la seva obra aquesta setmana és en Víctor Morcillo. Va estudiar “so” a Microfusa i “post producció” a CIFO Hospitalet. Des del 2012 forma part d’Unwhu Producciones on ha fet diferents tasques: so directe, post producció d’àudio, muntatge audiovisual i finalment es va animar a dirigir el curtmetratge Raquel 120, la seva òpera prima.

 

Unwhu Producciones és un grup de persones amants del cinema que tenen com a objectiu escriure i dur a la pantalla tots aquells projectes pels quals se senten atrets tant professionalment com personalment, entre elles dues temporades de la web sèrie Efímera Negra per la que van ser nominats a millor guió i millor direcció al FEW Webfest (Festival Español de Webseries), un festival referent d’aquesta disciplina.

Especialistes en guions frescos amb trames de comèdia, gènere negre, thrillers, Unwhu Producciones, està embarcat en diversos projectes dels que segur en sentirem a parlar, i recentment també disposa de la seva pròpia producció teatral a partir d’ Unwhu Teatre.

 

En podem fer seguiment a:

Youtube: https://www.youtube.com/user/UnwhuProducciones

Facebook: https://www.facebook.com/unwhuproducciones

Twitter: https://twitter.com/unwhu

Instagram: https://www.instagram.com/unwhu/

https://unwhuproducciones.wordpress.com

 

 

SINOPSI

És ràpida, esmunyedissa, perillosa… ella és Raquel 120:

Dos agents de policia patrullen els carrers i de sobte es creuen amb la Raquel 120. Aconseguiran enxampar-la?

Fitxa tècnica:

Interpretada per: Marcial Conde, César Larrosa, Buso, Christian López i Jordi Obis

Dirigida per Víctor Morcillo

Escrita per Juanjo Martos

Producció Tatiana Sánchez, Alba Martínez i Jaume Farrés

Direcció de fotografia: Iñaki Gorraiz

Música original: Adrià Faura

Muntatge Sebastian Ferrer

Curt passat 02/06/2017

BREVE ENCUENTRO (2015)  - CAROL RODRIGUEZ I MARINA RODRIGUEZ

 

Aquesta setmana us oferim un curt especial, breu, i realitzat per dues cornellanenques amb una extensa i sensible trajectòria. Elles són Carol Rodríguez i Marina Rodríguez.

Ambdues han estan formades dintre de l’àmbit de l’art en les seves diverses disciplines.

La Carol, especialitzada en periodisme fotogràfic i graduada en mitjans i estudis cinematogràfics per la Universitat Ramon Llull, ha realitzat diverses exposicions fotogràfiques i té un currículum audiovisual d’una desena de projectes entre documentals, curtmetratges i altres formats, els qual ha dirigit i escrit en la seva gran majoria.

D’altra banda, la Marina, s’ha format a l’escola de guionistes de Barcelona, i com a directora cinematogràfica a l’escola “El plató de cinema” de Barcelona, a banda d’una llicenciatura en Publicitat i RRPP i un màster en Psicocreativitat, ambdós a l’ UAB, entre altres estudis. Laboralment ha treballat per diverses grans marques principalment en el marc del marketing publicitari i dintre del món audiovisual ha dirigit i guionitzat també diverses produccions.

Entre les dues acaparen diverses distincions tant estatals com internacionals de diferents festivals.

 

BREVE ENCUENTRO, es va realitzar gràcies a guanyar el Festival I FilmPitch Barcelona, on es realitzava un Pitch (una presentació verbal i visual d’un projecte per recapatar inversors) competint amb altres 5 propostes. El pitch més votat guanyava i rebia financiació per realitzar-lo. L’únic requisit era escriure’l, gravar-lo, muntar-lo i projectar-lo en un mes. I ho van aconseguir.

 

SINOPSIS

 

Dos desconeguts, noia i noi, es troben en un bar. En un intercanvi de mirades i somriures, cadascun d’ells intenta atraure l’altre de la forma més original i divertida possible creant així un vincle entre ells on tot indica un inevitable final feliç...

 

 

FITXA TÈCNICA

 

País de producció: Espanya

Idioma: Castellà

Repartiment: Patricia Medina, Jose Javier Domínguez

Guió i direcció: Carol Rodríguez Colás, Marina Rodriguez Colás

Producció: Flimitch Productions

So: Raúl Yecora

Música: Seward

Curt passat 21/04/2017

Curt passat 05/05/2017

MONKEY SYMPHONY (2013) - ESMA

 

Va ser realitzat per 4 estudiants de la promoció del 2013 del curs d’animació 3D de l’escola ESMA –École Supérieure des Métiers Artistiques (Escola Superior d’oficis artístics)-. Maxime Baudin (magnífica trajectòria en vídeos musicals, anuncis i curtmetratges), Mélanie FumeyJulien GauthierSamuel Gonon (animador 3d de Guardians de la galàxia i ha col·laborat a les pel·lícules Mart, Doctor Extraño i la recent La Bella i la bèstia, entre d’altres)

ESMA amb seus a Montepellier, Toulouse, Lyon i Nantes, on es va realitzar aquest curt, ofereix cursos d’arts aplicades i arts gràfiques: interiorisme, disseny gràfic, fotografia i cinema d’animació 3D.

En aquesta ocasió, però, no ens estendrem massa en la producció del curt, si no en els valors que vol tractar i la moralitat que ens vol ensenyar.

 

Aquest curtmetratge és utilitzat per diversos professionals per tractar el tema de l’educació a qualsevol infant i la importància de potenciar la seva creativitat, a no castrar-la, de no tallar-los les ales i com a vegades s’exigeix un excessiu aprenentatge sense tenir en compte les capacitats de la persona.

 

 

Monkey Symphony

 

SINOPSIS

El curtmetratge ens explica la història de dos micos que aprenen des de petits a tocar el piano amb la mateixa institutriu. Un d’ells, disciplinari, clàssic, tècnic, aconsegueix dedicar-se professionalment, mentre que l’altre, més creatiu i poc ortodox, és expulsat de les classes i acaba treballant netejant un teatre.

El destí, però, els torna a reunir anys després.

 

FITXA TÉCNICA

 

Títoloriginal: Monkey Symphony

Any: 2013

Durada: 7 min.

País: França

Director: Maxime BaudinMélanie FumeyJulien GauthierSamuel Gonon

Música: Pierre-Yves Plat

Fotografia: Matthias Bruget, Lou Thomas

Repartiment: Animació

Productora: Ecole Supérieure des Métiers Artistiques (ESMA)

Curt passat 21/04/2017

JAUME FARRÉS – UNWHU PRODUCCIONES – CAT PEOPLE

El director que ens ofereix la seva obra aquesta setmana és Jaume Farrés Andújar, nascut a Barcelona i resident a Sant Boi. Aquest guionista, director i il·lustrador va estudiar cinema al Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC) i es va especialitzar en realització de guions al Taller de Guionistes de Barcelona. Des de aleshores és cofundador i president d’ Unwhu Producciones amb qui ha realitzat diverses obres audiovisuals tant com a guionista i com a director.

 

Unwhu Producciones es una petita productora de Sant Boi que es va fundar al 2012, dedicada al audiovisual i al teatre. Han realitzat diversos curtmetratges, com TU PIDE o YA NO ES COMO ANTES i la web sèrie EFÍMERA NEGRA que van presentar les dues temporades al festival de novel·la negra de Collbató i amb les que van quedar finalistes a millor guió i millor direcció al FEW WEBFEST.

 

Les seves últimes produccions son CUSTODIA COMPARTIDA, A MEDIAS i RAQUEL 120 que estan fent gira per diversos festivals.

 

En podem fer seguiment a:

Youtube: https://www.youtube.com/user/UnwhuProducciones

Facebook: https://www.facebook.com/unwhuproducciones

Twitter: https://twitter.com/unwhu

Instagram: https://www.instagram.com/unwhu/

https://unwhuproducciones.wordpress.com

 

CAT PEOPLE

 

CAT PEOPLE és l’últim treball d’Unwhu Producciones. Un vídeo clip en format de curtmetratge que reflecteix l’esperit del grup CUCARACHAS ENOJADAS BAND. Un homenatge al cinema de Quentin Tarantino i particularment a la versió que aquest sensacional grup ens ofereix del tema original de David Bowie que apareix a la pel·lícula MALDITOS BASTARDOS.

 

SINOPSI

 

Uns ingenus “caçadors” irrompen en un tuguri on tant els seus clients, com els seus músics, com el propi barman, no són tan innocents com semblen. Seran els caçadors...caçats?  

Curt passat 31/03/2017

SPIN (2005) – JAMIN WINANS, DOUBLE EDGE FILMS

Jamin Winans (4 de desembre de 1977) és un realitzador, guionista i compositor americà que es va donar a conèixer gràcies al curt que us oferim: Spin (2005).

 

Nascut a Fort Wayne, Indiana, ell mateix explica que durant la seva infància no va tenir televisió a casa, perquè els seus pares no eren partidaris de tenir-ne. Però això va canviar el dia que el seu pare va aparèixer amb una tele i un reproductor de video, just el dia que posaven The Blues Brothers en antena. Va quedar tan impactat que li va semblar una experiència màgica.

Per aquest motiu, en acabar l’institut, va estudiar a la Columbia College Hollywood a Los Angeles perseguint el seu somni de convertir-se en realitzador cinematogràfic.

 

L’any 1998 va crear la productora Double Edge Films desenvolupant diverses tasques tals com participar en els guions, dirigir, editar o composar i partir de l’any 2001 va aconseguir presentar diversos curtmetratges arreu d’Estats Units: Blanston (2003), The Maze (2003), Spin (2005).

 

L’any 2005, arriba també el seu primer llargmetrage, 11:59 que ens explica la historia d’un reporter gràfic que intenta recordar tot el que ha oblidat de les últimes 24 hores i va ser estrenat al Festival de Cinema Mundial de Montreal. La següent pel·lícula, Ink, arriba l’any 2009 aconseguint el Top 20 a la web de cinema IMDB degut a que va ser una de les cintes més piratejades de l’any per ser visualitzada i a finals del 2014 escriu i dirigeix The Frame.


SPIN

Guardonada amb més de 40 premis, destacarem el premi a millor curtmetratge d’acció al Festival Internacional de Santa Barbara l’any 2006

 

Sinopsis

Un misteriós DJ apareix del no-res amb la intenció de reparar un aparatós accident. Des de la seva taula, amb els seus plats i botons, intenta controlar la situació per evitar aquest succés, però el destí, es presenta juganer... Podrà finalment el Disc Jokey evitar allò inevitable?

 

Fitxa tècnica

Guió i direcció: Jamin Winans

Repartiment: Jonhy Hayz II, Raymond Andrew Bailey, Cesar Bejarano, Brandon Carrillo

Durada: 08’16’’

Nacionalitat: EEUU

Curt passat 14/10/2016

EN TUS BRAZOS

 

És el projecte final de carrera del director francès Fx Goby (François-Xavier Goby), exalumne de la prestigiosa escola d’animació Supinfocom, amb la col·laboració d’Eduard Jouret i Matthieu Landour.

Afincat a Londres, natural de París, ha realitzat curtmetratges, vídeos musicals, anuncis i documentals, a banda de la publicació de 3 llibres a França com a il·lustrador. La seva feina inclou realitzacions pel comité Olímpic Internacional, el canal de televisió TNT o l’espot de Coca-Cola per l’edició de la SuperBowl de l’any 2011. I destaquem també, perquè situeu el director, la realització de l’anunci promocional del joc Bubble witch saga 2.

Aquest juny passat, Goby ha estrenat To Build a Fire (Per encendre un foc), adaptació cinematogràfica en 2D de la novel·la curta homónima de l’escriptor americà Jack London, autor, entre d’altres, d’Ullal blanc.

Fx Goby ha estat guardonat arreu del món sent En tus brazos un dels que més premis li ha donat (Premi a l’excel·lència al Siggrapfh07de San diego – California -, Millor Curtmetratge al Festival Romance in a can de Miami, Millor direcció al Festival Premiers Regards de París, reconeixement a l’Animac de Lleida o la Mostra Internacional de Sagunt...).

 

Cal esmentar també la composició musical que acompanya les imatges centrals d’aquest curt. La cançó és un tango que porta per títol El Huracán, interpretada per Los auténticos Reyes i composada per Edgardo Donato (14 d’abril de 1897 – Buenos Aires, Argentina) violinista i compositor, va crear impressionants meravelles relacionades amb aquest estil musical com els temes A media luz, Bigotito o Así es el tango o las bandes sonores de Picaflor, Riachuelo o Tango.

SINOPSIS

 

En tus Brazos, en explica la historia d’una parella de ballarins de gran èxit en la que, per desgràcia, un terrible accident deixa a un d’ells en una cadira de rodes. Immers en els records, envaït per la nostàlgia, només caldran unes notes musicals, l’amor i la passió per tornar a volar i dissipar la realitat.

 

 

FITXA TÈCNICA

 

Direcció:  Fx Goby, Edouard Jouret, Matthieu Landour.

Veus:        JORGE – Fx Goby

                 ELBA – Aida del Solar

Música:   El Huracán, composada per Donato Edgardo i López Nolo.

              Iterpretada per Los auténticos Reyes

             En tus brazos, de Carlos Zarate i Alfredo de Angelis.

             Cantada per Óscar Larroca

 

Supinfocom Valenciennes

 

Durada: 05:09 minuts

SINOPSIS

Eclipse, basat en un relat de Mónica Moreno, ens explica la predisposició d’una nena i la seva àvia a veure l’aconteixement de l’any: un eclipse solar. Totes les mesures són poques per observar-lo, però el rerefons de la història va més enllà, perquè a vegades, la ment queda també eclipsada per una de les malalties més terribles que pot patir un ésser humà i la gent que l’envolta.

 

FITXA TÈCNICA

Direcció i guió: Santi Planet

Protagonitzada per:  Dolors Sánchez i Ona Mansilla

Música original: Joan Claudi Socoró

Producció: Planetario Media

Santi Planet – Planetario Media

Nascut a Barcelona, però vivint a L’Hospitalet des del seu primer any de vida, és Doctor en Tecnologies de la Informació i la Comunicació per la Universitat Ramon Llull –rebent per la seva tesi el premi extraordinari de doctorat de la mateixa universitat–, i Enginyer Tècnic i Superior en Telecomunicacions.

Malgrat la seva trajectòria professional, la seva afició de sempre al cinema l’ha fet somiar amb dirigir pel·lícules des de ben petit. D’esperit creatiu, amb mentalitat autodidacta, va aficionar-se a l’escriptura de relats breus i a les tècniques de la fotografia analògica, iniciant-se en el món del cinema amb una càmera de Super8 i, posteriorment, fent edició de gravacions en VHS. Ja en l’època digital, ha estat autor de diversos curtmetratges i especialista en rodar contra rellotge i amb recursos molt limitats. Entre ells destaquem els curts Lo que el soñaba (2010) –escollit Corto de la semana per “Cortos rotos”-; Pause, finalista al festival BCN Visual Sound (2011); Transformaciones, finalista del “Premio del Público” al festival MetrpoLHolis de  2011 i 2n Premi de Video Jove d’Alella (2011); Designi, sel·leccionat, entre altres, al Festival Internacional de Cinema en català (2012); i Relaciones globales, “Premi del Público” al festival MetroLHolis de 2013, projectat al prestigiós Seminci (Semana Internacional de Cine) de Valladolid del 2013 i mereixedor de la 2ona posició al 51è Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón 2013).

Darrerament, amb la fundació del segell Planetario Media, sota el qual engloba diferents activitats professionals (des de la creació audiovisual, passant per la fotografia, fins al disseny digital), ha realitzat vídeos publicitaris per a empreses i ha col·laborat en la creació d’audiovisuals per a obres teatrals, incloent algunes obres de la companyia Corenllà Teatre, de L’Auditori de Cornellà, tals com Ningú no es perfecte (2015) i Hendaya (2016).

Després d’un període d’inactivitat en el món del curtmetratge (del que no s’ha desvinculat ja que en aquest temps ha format part del jurat d’alguns festivals), el 2016 presenta el curt Eclipse, nascut com a part d’un projecte col·laboratiu que s’inicia precisament amb aquesta obra.

LE SCÉNARISTE – Animació 3d (França, 2013)

 

Le Scénariste (El guionista – 2013), és el projecte final de carrera realitzat conjuntament a la prestigiosa escola de cinema d’animació francesa MOPA (Arles,França), per Fanny Brotot, Loic Degenève, Nicolas Joly , Marion Walle i Émilie Zamire.

 

L’escola MOPA (Motion Picture In Arles), va néixer l’any 2000 amb el nom Supinfocom Arles, que ja tenia una altra seu a Valenciennes instaurada desde l’any 1988. Va començar creant 30 minuts d’històries animades l’any, dada gens comparable a les tres hores que produeix 15 anys després en animació 3D, aproximadament, uns 80 films originats amb l’entrenament de 195 estudiants.

Els valors d’aquesta escola es basen en estimular la creativitat, trencar les divisions entre les habilitats i el sector per renovar associacions i encoratjar la feina en equip. Els ambaixadors d’aquests valors són els més de 400 graduats en aquesta escola que estan treballant arreu del món. 

Amb el canvi del nom de l’escola l’any 2015, va començar una nova era. El professorat, amb la voluntat de mantenir l’escola en una escala de valors humans i desenvolupar-los, va crear un mètode d’ensenyament de reconeixement mundial. Amb la Cambra de Comerç i Indústria d’Arles, va acordar la concessió a l’escola de plena autonomia. D’aquesta manera han aconseguit mantenir l’experiència Supinfocom i millorar-la per enriquir l’experiència MOPA

 

L’escola ofereix un curs repartit en 5 anys, sent el darrer on els alumnes presenten el seu projecte final. Perquè us en feu una idea el cost mig ANUAL d’aquesta escola està al voltant dels 7000€, però durant el curs els ensenyen totes les disciplines relacionades amb la indústria del cinema animat en 3D: desde el desenvolupament d’una idea, el guió, la direcció i evidentment la de crear un disseny atractiu i tècnicament perfecte per complementar-ho amb els colors i la llum adient per crear vida a través de la pantalla.

 Dels autors d’aquest curtmetratge destacar que tots ells estan treballant a la indústria desenvolupant videojocs com Assassin Creed, Battleship o altres productes cinematogràfics d’animació 3D o dissenyant espais en 3D per importants empreses de decoració o construcció.

 I és convenient mencionar la meravellosa banda sonora creada per Simon Meuret, reconegut compositor especialitzat en música per animacions.

 

Le Scénariste, ha estat sel·leccionat a diversos festivals durant l’any 2014 (Ucraïna, Brasil, Bèlgica...), però destaquem la seva participació al Filmets de Badalona. Amb una ambientació, color i música màgica, ens endinsarem al segon terç del segle XX per fer un viatge de pel·lícula.

 

 

SINOPSIS

 Le Scénariste, ens narra com la història d’amor entre un guionista i una jove i preciosa actriu dels anys 30 arriba al seu punt i final. Durant el rodatge d’una escena a bord d’un luxós transatlàntic, viurem com un peculiar intrús col·labora a reescriure contínuament la vida d’aquesta noia.

Producción:

MOPA - L'École de la 3D

Guionistas: Fanny Brotot, Loic Degenève, Nicolas Joly, Marion Walle, Émilie Zamiri

Géneros : Animación

Subgéneros : Animación en 3D, Comedia dramática

Temas : Amor, Cine

Idioma de rodaje : Sin palabras

Nacionalidad : Francia

Año de producción : 2013

Duración : 7 m 4 segundos

Formatos de producción : Creación digital

Curt passat 16/12/2016

Curt passat dies 04/11/2016

Curt passat dies 2 i 3 de desembre

DAVID GONZALEZ – YOUNG TALENT FILMS

 

David González (Barcelona, 1986), va estudiar interpretació, però no va continuar per aquesta branca perquè la seva autèntica passió és escriure. L’any 2013 publica el seu primer llibre Jovenes inocentes amb un fort reconeixement, fet que va impulsar a la publicació de la segona part, amb més èxit encara, i l’esperada tercera part que ja està en camí. Fins i tot hi ha l’adaptació cinematogràfica del llibre prevista.

 

Escriptor, guionista, realitzador, director, l’any 2015 forma Young Talents Films, associació cultural audiovisual sense ànim de lucre amb la que està desenvolupant la majoria dels seus projectes cinematogràfics, entre els que destaquem Una entrevista peculiar (2015, Ivallibus Films), Nuevas experiencias, El intruso, Dioses, Sífilis i La elección es tuya, estrenada aquest estiu. La seva formació a nivell de direcció és bàsicament autodidacta, això barrejat amb un do natural per aconseguir explicar amb una gran sensibilitat històries quotidianes, han produït que recentment se l’hagi guardonat amb el Premi Estrella de Oro a l’Excel·lència Professional en reconeixement als seus projectes.

 

David González i el seu equip ens expliquen històries de caire social. Masclisme, homofòbia, addiccions..., qualsevol cosa que pugui ser denunciada i que mereixi una crítica o una reflexió. Ell mateix ens confessa que sovint plasma històries reals que l’han explicat o que ha viscut de ben a prop. En les seves històries, explicades desde l’ànima, ens aboquem a una finestra des d’on observem la realitat que tots tenim al nostre voltant i que sovint no volem veure reflectint la cruesa d’algunes situacions perquè l’espectador prengui consciència.

 

MEMORIAS DE UN PARADO

Basat en un relat d’Irene Sánchez, inspirat en 6.000.000 de casos reals i sense una sola paraula, ens explica el que lamentablement estan patint moltes famílies a causa de l’atur. Desde de les mancances econòmiques a l’hora de mantenir una casa i una família, passant per la falta de confiança en un mateix, ens ofereix a molts de nosaltres un mirall on poder identificar-nos, però amb un missatge esperançador.

 

FITXA TECNICA

Young Talents Films

Guió i direcció: David González

Repartiment:  Txema Lorente     Eva María Milara

            Col·laboració especial: Jennifer Montes

Durada: 5 minuts

Basat en un relat d’Irene Sánchez

Curt passat 30/09/2016

DESTINO

El 14 de gener de 1946, Dalí signa un contracte amb Disney per realitzar aquest curtmetratge on la seva font d’inspiració brolla de la cançó del mexicà Armando Domínguez, Destino.

Dalí es va instal·lar als Disney Studios de Burbank (California) per desenvolupar l’argument i la realització dels dibuixos i olis.

Es va concebre perquè tingués una duració aproximada de 7 minuts i acabés formant part d’una sèrie de filmets que composessin un llargmetratge,  però la Segona Guerra Mundial i la falta de recursos van provocar que inicialment el projecte durés tan sols 15 segons.

 

Per sort, l’any 2003 un nebot del fundador dels estudis, Roy Disney, va recuperar  el projecte i va crear el curt mitjançant el material conservat als estudis Disney i a la Fundació Gala-Dalí. Dalí havia fet tota una sèrie d’esbossos i dibuixos fets a llapis i tinta sobre paper vegetal i fins i tot 5 pintures que havia fet amb el col·laboradors de la factoria Disney.

 

D’aquesta manera, Destino es converteix en una genialitat on podem reconèixer la iconografia més pròpia i personal del pintor traduïda al llenguatge dels dibuixos animats de Disney. L’expressivitat daliniana aliada amb la fantasia i sonoritat de Disney.

 

Va guanyar diversos premis, però destacarem que l’any 2003 va ser nominat a millor curtmetratge animat per l’acadèmia dels Oscars.

 

 

SINOPSIS

Destino ens explica la historia d’amor entre una ballarina i un jugador de beisbol, que representa el déu Cronos, i totes les peripècies que han de passar abans que el destí faci la seva aparició.

Pretén remarcar i explicar la importància del temps mentre esperem que el destí actuï a les nostres vides.

 

El mateix Dalí explica que amb Destino tracta de plasmar una “màgica exposició dels problemes de la vida en el laberint del temps”.

 

 

FITXA TECNICA

Direcció: Dominique Monféry

Producció: Roy E. Disney

Guió: Salvador Dalí

Protagonistes: Jennifer Esposito

Any: 2003

Durada: 7 minuts

Distribució: Walt Disney Pictures